modifikasi Pelek Beat

Gambar Pelek.. 17 Inc








Banyak pemilik honda BeAT pengin ubah pelek palang bawaan pabrik dengan model jari-jari. Terutama mereka yang pakai BeAT buat fashion. Pelek jari-jari jadi pilihan agar lebih gaul. Kalau hanya ganti pelek jari-jari ukuran 14 inci memang tidak repot. Soalnya, secara desain kaki-kaki BeAT tidak beda dengan Vario. Tinggal aplikasi teromol Vario. Malah langsung tempel aja dan tidak perlu ubahan macam-macam.

LAngkah pertama. Sediakan Uang kira-kira Rp. 500 ribuan untuk membeli pelek dan teromol second dan uang segitu pasti udah sekalian dengan bannya. Tapi kalau beli yang baru, teromol sama pelek pasti juga mahal. Nah, buat yang pengen tampil beda, bisa aplikasi ring yang lebih gede. Ya, seperti skubek-skubek lain yang memakai ring 17 inci. Secara teknis memungkinkan. Modal teromol yang menjadi patokan pasang di as roda.

Model pelek tinggal pilih sesuai selera. karena produk variasinya buanyak buanget dijual di pasaran. Yang penting teromol tetap pakai punya Honda Vario. Honda BeAT yang digarap ditempat kami ganti roda jadi 17 inci asumsi biayanya seperti demikian :
pelek 1,40 x 17 inci = Rp. 200.000,-
pelek 1,60 x 17 inci = Rp. 200.000,-
Teromol variasi 1 set = Rp. 400.000,- +
Total dana = Rp. 800.000,-

Itu semua belum kebutuhan lain seperti Jari-jari. Jari-jari belakang pakai punya Yamaha Jupiter MX 135 LC dan depan pakai punya Supra X 125. Harganya sekitar Rp. 60.000,-. Kemudian Ban depan ukuran 60/80x17 mizzle dengan harga Rp. 120.000,- dan ban belakang 70/80x17 mizzle Rp. 130.000,-.

Memasanga pelek 17 inci di Honda BeAT tidak menimbulkan banyak kendala. Roda belakang langsung bisa dipasang. Tidak seperti Yamaha Mio yang harus mengubah posisi filter harus digeser kedepan atau keatas. Namun Honda BeAT juga punya keribetan waktu pasang spatbor depan. Jika posisi spatbor masih dalam keadaan standar maka akan mentok dengan roda. Harus dibuatkan lubang baru untuk baut pengikat spatbor. Minimal 1 cm dari posisi awalnya.

MODIF HONDA BEAT

inilah honda beat yang di balut ma karpet modif jepang,untuk motif sendiri yang punya milih motif jepang karena tampilannya yang keren juga agak laen.biasanya motif yang banyak di pake di jalan kalo ngga kotak ya polos.

untuk mio sporty tahun 2007 ini karena yang punya cewek maka dia milih motif kotak kotak,orangnya juga pengen keliatan klasik.

cuman untuk yang satu ini ada tambahan yan istemewa untuk lantainya karena lantai di balut dengan bahan warna emas selain itu juga ada penambahan modif jadi saat pengerjaannya butuh waktu agak lama.

tapi karena yang punya tidak masalah tetep kita kerjakan

A. TOYOTA MINI CARD BLUE...........

keluaran terbaru khusus untuk mahasiswa di jepang,China dan negara2 berkembangpun sudah beredar ini mobil........... dengan kecepatan 1500 cc... melaju dengan cepat dan nyaman...
dengan cat bakar yang bila terkena debu tidak akan menempel...

PERKEMBANGAN DUNIA MUSIK

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

A.Perkembangan Musik Dunia

Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi

PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :

1.Zaman Abad Pertengahan

Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.

Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)

Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :

1. Gullanme Dufay dari Prancis.

2. Adam de la halle dari Jerman.

3. Zaman Renaisance (1500 – 1600)

Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.

Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :

1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.

2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.

3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

3. Zaman Barok dan Rokoko

Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.

Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

A. Johan Sebastian Bach

Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:

1. St. Mathew Passion.

2. Misa dalam b minor.

3. 13 buah konser piano dengan orkes

4. 6 buah Konserto Brandenburg

Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.

Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig


B. George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;

1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.

2. Water Musik (Musik Air).

3. Fire Work Music (Musik Petasan).

Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.


4. Zaman Klasik 91750 – 1820)

Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.

b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).

c. Pemakaian Ornamentik dibatasi

d. Penggunaan Accodr 3 nada.


Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :

1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),

Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.


2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)

Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.

5. Zaman Romantik (1820 – 1900)

Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :

a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.

b. Franz Peter Schubert dari Wina.

c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia

d. Robert Alexander Schumann dari jerman.

e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.


Riwayat Haidup Komponis Zaman Romantik :


A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)

Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :

- 5 buah sonata cello dan piano.

- 9 buah symfoni

- 32 sonata piano.

B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)

Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.


C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)

Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.


D. Johannes Brahms (1883 – 1897)

Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.


6. Zaman Modern (1900 – sekarang)

Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.

Komponis-komponis pada Zaman Modern :

1. Claude Achille Debussy dari Prancis

2. Bella Bartok dari Honggaria.

3. Maurice Ravel dari Prancis.

4. Igor Fedorovinsky dari Rusia

5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.

SEJARAH MUSIK DUNIA

Perkembangan Musik Dunia Terbagi Dalam Enam Zaman : House Of Music
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN. 1.Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. 4. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada
Sumber: http://drswx27.blogspot.com/2010/01/perkembangan-musik-dunia-terbagi-dalam.html

pianistaholic: Semester Pertama Mengajar di UI
Pada akhirnya diharapkan bahwa musik sebagai produk budaya dapat membuka wawasan mahasiswa terhadap keragaman kultur yang ada di dunia, dan bagaimana antar kultur tersebut sifatnya cair dan saling mempengaruhi. “Orang yang bilang bahwa musik A Titik berat perkuliahan adalah konsentrasi studi pada perkembangan musik melalui kacamata sejarah musik Barat, yaitu sejak zaman Medieval, Renaissance, Barok, Klasik, Romantik, dan Modern. Sebagaimana musik merupakan produk
Sumber: http://pianistaholic.blogspot.com/2010/01/semester-pertama-mengajar-di-ui.html

ambar wadi: SEJARAH LENGKAP GUS DUR Perjalanan PENDIDIKAN GusDur
Untuk menambah pelajaran Bahasa Belanda tersebut, Buhl selalu menyajikan musik klasik yang biasa dinikmati oleh orang dewasa. Inilah pertama kali persentuhan Gu Dur dengan dunia Barat dan dari sini pula Gus Dur mulai tertarik dan mencintai . Namun, akhirnya ia kembali ke Indonesia setelah terilhami berita-berita yang menarik sekitar perkembangan dunia pesantren. Perjalanan keliling studi Gus Dur berakhir pada tahun 1971, ketika ia kembali ke Jawa dan mulai memasuki
Sumber: http://ambarwadi.blogspot.com/2009/12/sejarah-lengkap-gus-dur-perjalanan.html

Aoi: perkembangan musik jepang,, j-pop (japanese pop)
Toko-toko musik di Jepang umumnya membagi jenis musik dalam kategori J-pop, Enka, Klasik serta kategori Inggris/internasional. Sejarah dan Perkembangan J-pop. Akar dari J-pop berawal dari musik Jazz yang menjadi populer pada awal era Showa. . Dunia II, meniru gaya Amerika dan bahkan musik negara lain. J-pop cenderung identik dengan beberapa musik Amerika. Namun hal ini terbilang wajar di Jepang mengingat sejarah perkembangan musik yang terintimidasi oleh musik Amerika.
Sumber: http://aoi-maniax.blogspot.com/2009/12/perkembangan-musik-jepang-j-pop.html

Marsupilami » Blog Archive » sejarah perkembangan musik klasik di
sejarah perkembangan musik klasik di dunia. Sejarah Musik Klasik Sejak Musik Gregorian (S90). - Musik klasik dimulai dengan penemuan notasi Gregorian tahun s90 oleh Paus Agung Gregory, berupa balok not dengan empat garis, namun notasi
Sumber: http://anggry.ngeblogs.com/2009/11/23/pengeertian-pasar-dan-pemasaran-dalam-berbisnis/

MUSIC HOME: SILSILAH MUSIK DI DUNIA
A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. 4. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada
Sumber: http://musikzha.blogspot.com/2009/11/silsilah-musik-di-dunia.html

De djaloe: Sejarah Musik
Sejarah Musik Klasik Sejak Musik Gregorian (S90). - Musik klasik dimulai dengan penemuan notasi Gregorian tahun s90 oleh Paus Agung Gregory, berupa balok not dengan empat garis, namun notasi belum ada hitungannya/ iramanya Setelah Perang Dunia I berakhir (1918), amaka musik di benua Amerika lahir yang disebut dengan musik Populer. Musik ini terutama sebagai musik lantai dansa yang pada waktu itu menjadi popular sekali dan digemari oleh masyarakat seluruh dunia.
Sumber: http://dedjaloe.blogspot.com/2009/11/sejarah-musik.html

AYU MARSYAH WULANDARI: PERKEMBANGAN MUSIK JAZZ
PERKEMBANGAN MUSIK JAZZ. www.rootsonastring.com. Music is everything in the world. Musik jazz pertama dari Amerika adalah benar-benar asli kontribusi kepada dunia seni masyarakat. Periode 1930an dan pada tahun 1940-an sampai sekarang adalah Sejak 1985 kami telah terlibat dalam penelitian, mengumpulkan, dan radio siaran dari musik swing yang spans tujuh dekade jazz dari sejarah. Adalah pengalaman dan cinta besar untuk band musik klasik dan jazz yang memaksa kita untuk
Sumber: http://alisyah-wl.blogspot.

com/2009/09/perkembangan-musik-jazz.html

abrah: Sejarah Musik
Sejarah Musik. Perkembangan musik klasik dapat dikelompokkan dengan berbagai sistem. Sebagai contoh ialah yang mengacu pada perkembangan tekstur musikal, seperti periodesasi yang di buat oleh. Ewen (1963:7-13): Era Polifonik (1200-1650), .. 3 Eroica yang kemudian menjadi tonggak sejarah musik. Romantik. Beethoven tampil sebagai pujangga musik dunia yang mampu menembus batas-batas kultur Barat. Era Kontemporer 1900-Sekarang Periode ini dalam sejarah musik sering disebut
Sumber: http://abrahkreatif.blogspot.com/2009/06/sejarah-musik.html

cepSpenza
MUSIK KLASIK DUNIA. Disusun oleh. Drs.Cecep Amelia. SMPN 1 KUNINGAN. Jl. Siliwangi No. 74 Kuningtan. SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA. Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk
Sumber: http://cepspenza.blogspot.com/2007/06/sejarah-perkembangan-musik-klasik-dunia.html

Meninjau Kembali Arti Pentingnya Pendidikan Seni Disekolah

Beberapa waktu ini sering terbersit di benak, apa yang telah diberikan pendidikan nasional kita untuk perkembangan musik. Selalu pecinta musik menimbang, apakah pendidikan musik di sekolah-sekolah sudah menumbuhkan kecintaan siswa terhadap musik?

Apabila pertanyaan tersebut muncul, dengan sangat menyesal jawaban yang kerap muncul adalah ‘belum’. Pendidikan musik di sekolah belum mampu mendorong seorang siswa untuk mencintai musik.

Rasanya berbeda sekali dengan pendidikan mata pelajaran lainnya. Banyak siswa jatuh cinta pada matematika ataupun antropologi karena bersinggungan dengan mata pelajaran tersebut di sekolah. Dan kurikulum pelajaran tersebut menjawab minat dan keingintahuan siswa akan pelajaran tersebut.

Namun tampaknya minat besar seorang anak di bidang musik belum mampu dijawab dengan memuaskan oleh kurikulum musik sekolah umum saat ini. Pendidikan musik di sekolah terasa belum penting karena memang belum menggali potensi anak didik.

Lebih banyak orang berpikir menjadi seorang fisikawan karena terinspirasi mata pelajaran sekolah, bukan oleh suatu institusi riset fisika ataupun tokoh fisika yang bersinggungan dengan hidup mereka.

Bila dibandingkan dengan musik, jarang inspirasi jadi musisi muncul karena mata pelajaran musik di sekolah. Mereka lebih banyak yang terinspirasi oleh band-band yang mereka temui, ataupun karena mereka tergabung dalam suatu ekstrakurikuler tertentu di sekolah, bukan karena pelajaran seni musik intrakurikuler di sekolah.

Pendidikan musik belum diproyeksikan menjadi sesuatu yang penting, sehingga sering terlupakan. Karena itu pula pengaruhnya pada anak didik dan juga pada outcome tidak sebesar mata pelajaran lainnya.

Musik di sekolah tidak cukup untuk banyak peserta didik. Ketika banyak peserta didik yang mengikuti bimbingan belajar agar sukses di mata pelajaran pilihannya di sekolah, cukup banyak peserta didik yang berpaling pada pendidikan musik di institusi selain sekolah untuk membangun kemampuan musik siswa.

Kala kursus-kursus menjadi suplemen untuk banyak mata pelajaran lain seperti kimia dan ekonomi, di Indonesia justru kursus musik menjadi pemeran utama dibandingkan dengan pelajaran yang didapat di sekolah.

Sedangkan bagi mereka yang tidak berkesempatan mengecap pendidikan informal musik, lebih mengandalkan naluri bermusik dan otodidak daripada pendidikan musik di sekolah.

Itulah keadaannya, bahwa musik di pendidikan formal sekolah masih menjadi anak tiri di ranah sendiri.

Untuk Sementara

Untuk sementara ini, harus disadari secara penuh oleh pelaku pendidikan, khususnya institusi pendidikan musik bahwa merekalah yang memegang kualitas pendidikan musik Indonesia.

Kursus-kursus inilah yang terus menjadi barometer kualitas pendidikan musik di Indonesia sampai beberapa waktu ke depan, sampai kurikulum sekolah umum dapat menawarkan pelayanan yang lebih memuaskan dalam pendidikan musik.

Tanggung jawab ini bukan mainan belaka. Terutama karena sampai saat ini pendidikan musik masih sangat terbatas jangkauannya. Sekolah-sekolah musik pun belum sebanyak kursus-kursus Bahasa Inggris yang menjamur di mana-mana. Hal yang sama juga berlaku bagi guru-guru privat musik.

Kualitas musik di Indonesia, termasuk musisi, adalah sebagian besar cerminan kualitas pendidikan yang ditawarkan pendidikan ‘informal’ tersebut, baru kemudian tawaran pendidikan ‘formal’.

Jadi kualitas pendidikan musik di institusi pendidikan musik haruslah terus dikembangkan, karena saat ini merekalah yang merupakan ujung tombak sekaligus hulu geliat musik di sekitar kita.

Begitu pula dengan pendidikan musik di sekolah-sekolah formal beserta dengan kurikulumnya, harus berkembang sampai dengan pendidikan sekolah mengambil alih kunci pendidikan musik di Indonesia. Begitulah yang seharusnya.

Sampai pada waktunya, institusi pendidikan musik dan guru privat musiklah yang harus berjuang keras, menjaga dan meningkatkan pendidikan musik tanah air.

Untuk semua pelaku pendidikan musik, di sekolah maupun sanggar, selamat berjuang… Dan untuk seluruh pelaku dan insan pendidikan, selamat hari pendidikan nasional.

http://mikebm.wordpress.com

Clasikal Sepeda

Masih Ingat Sepeda STEYR dan Junior buatan Austria ????

Setiap melihat sepeda ini melaju didepan mata, perasaanku merasa sedih dan terharu. Andai sepeda tersebut punya nyawa, pasti akan protes kepadaku. Kenapa dia diberlakukan beda dengan ketiga sepeda yang lain. Sepeda tersebut adalah salah satu dari 4 sepeda merk Steyr yang terbawa kontainer saat perusahaan tempatku bekerja membeli sebuah pabrik tua beserta isinya di Austria. Dari empat sepeda tersebut 3 diantaranya aku rawat bagaikan barang seni.

Setelah melihat 4 sepeda tersebut aku tergerak untuk merawatnya. Tetapi prosedur perusahaan tidak semudah itu untuk memilikinya. Akhirnya aku punya ide untuk memanfaatkan salah satu sepeda tersebut sebagai sarana pengangkut makanan dari kantin ke lokasi pabrik yang mana sebelumnya makanan tersebut diantar oleh mobil. Alkhamdulilah proposalku diterima, dengan imbalan 3 sepeda aku harus membuat sebuah alat transportasi pabrik untuk mengangkut makanan.

Dengan dibantu tukang las pinggir jalan aku buat sepeda dengan sespan. Dengan sangat menyesal aku korbankan salah satu sepeda STEYR sebagai penariknya. Apa daya walau dengan sedikit perasaan sedih dan kecewa proyek tersebut harus berjalan demi mendapatkan 3 sepeda lainnya.

Dan berikut hasil karyaku :

Dan yang dibawah ini adalah saudara kembarnya yang aku rawat sepenuh hati

dari samping

dari belakang

dari depan

as tengah

torpedo dreigang 3 speed

From :http://onthelclassic.wordpress.com

Sejarah:
Lahir pada 27 November 1942. Namanya diubah ayahnya dari Johnny Allen Hendrix menjadi James Marshall Hendrix. Terpengaruh oleh BB King, Muddy Waters, dll. Pernah bekerjasama dengan banyak tokoh R&B termasuk Little Richards, Curtis Knight, Ike Turner, sampai ia ‘ditemukan’ pemain bas The Animals Chas Chandler yang membawanya ke Inggris. ‘Jimi Hendrix Experience’ dibentuk pada 1966 dengan Noel Redding sebagai bassis dan Mitch Mitchell sebagai drummer. Pertunjukan live yang patut dicatat mencakup Monterey Pop Festival, Woodstock, dan Isle of Wight Festival. Meninggal dalam tidurnya, tercekik muntahannya sendiri, pada 18 September 1970.

Permainan:
Sensasional!!! Bending gila-gilaan, tukikan whammy-bar, feedback terkendali (dan yang tak terkendali) yang semuanya dimainkan pada Volume yang Sangat Keras. Komposisinya yang lebih tenang menonjolkan nada-nada gemulai yang lembut dengan hammer-on dan dinamika distorsi yang diatur petikan pick. Sangat memanfaatkan tangga nada minor pentatonis namun solo dan riff-nya yang lain juga menonjolkan tangga nada mayor pentatonis, Mixolydian, dan natural minor.

Peralatan:
Biasanya memainkan Strat untuk pemain tidak kidal dan digantung terbalik, melalui ampli Marshall. Ia juga menggunakan berbagai stompbox yang dimodif guru effect Inggris, Roger Mayer.

Album Penggertak:
Mulai dengan album Experience keluaran taun 1967 Axis: Bold As Love, namun pada akhirnya kamu harus membeli semua albumnya (Peringatan: jangan dekati rekaman awal taun 60an yang dirilis ulang-Jimi hanya seorang pemain rhythm cabutan di rekaman – rekaman ini!).

Los Angeles, Walaupun telah berpulang 38 tahun lalu Jimi Hendrix tetap hidup di hati pecintanya. Kini karakter Jimi sebagai musisi akan dihidupkan kembali dalam game komputer.

Jimi akan jadi bagian dalam edisi terbaru 'Guitar Hero' yang akan dirilis beberapa bulan lagi. Dikutip dari Contactmusic, Sabtu (26/7/2008) karakter Jimi akan bisa dimainkan oleh siapa saja.

Lagu miliknya, 'The Wind Cries Mary' dan versi live 'Purple Haze' yang direkam tahun 1969 di San Diego Sports Arena juga akan disuguhkan dalam 'Guitar Hero: World Tour'. Bersama lagu-lagu dari para rocker lainnya, kedua lagu hits Jimi ini bisa diunduh.

Edisi ke-4 permainan ini akan menyuguhkan 8 pemain band Battle of the Band yang dibagi dalam dua grup. Masing-masing harus menguasai alat drum, gitar dan mic untuk bertanding melawan satu sama lain.

Banyak band telah bergabung dalam game ini. Sebut saja Iron Maiden yang membiarkan beberapa lagunya untuk diunduh termasuk lagu 'Run to the Hills'. (kilasberita.com/amz/dtc)

sound Orchestras

The sound of an orchestra playing is a thrilling experience. An orchestra is a group of musicians who play musical instruments. Some orchestras have more than 100 musicians. Yet when they play together, the orchestra sounds like one mighty musical instrument.

ORCHESTRAS AROUND THE WORLD

Most of us think of a symphony orchestra that plays classical music when we hear the word orchestra. But there are other kinds of orchestras in different parts of the world. Indonesia, for example, has the gamelan. The gamelan is an orchestra made up of drums, xylophones, gongs, chimes, and other percussion instruments. In Russia, a balalaika orchestra includes many different sizes of stringed instruments called balalaikas.

SECTIONS OF A SYMPHONY ORCHESTRA

The instruments in a symphony orchestra belong to four different groups. These groups are known as the string, woodwind, brass, and percussion sections.

More than half the instruments in an orchestra belong to the string section. The instruments in the string section are violins, violas, cellos, and double basses. The violin can play the highest notes of all the stringed instruments, so the violins often play the tune. The violins are split into two groups known as first and second violins.

The woodwind section is usually made up of flutes, oboes, clarinets, and bassoons. The woodwinds sometimes carry the melody. The sounds of the woodwinds also blend and contrast with the sounds of the strings. Some composers have written music for additional woodwinds, such as the piccolo, bass clarinet, or double bassoon.

The brass section is made up of French horns, trumpets, trombones, and a tuba. The brass instruments play loud peaks in the music and impressive solo (single instrument) passages.

The most important members of the percussion section are the drums. Orchestras usually have several kettle drums. Each kettle drum sounds a different note when it is played. Other percussion instruments include the snare drum, bass drum, cymbals, xylophone, and triangle. The percussion instruments are used to produce loud sounds and to emphasize rhythms.

In addition to these four main sections, the symphony orchestra often has extra instruments such as a harp or a piano.

THE CONDUCTOR

The musicians in an orchestra have to play together. A conductor stands in front of the orchestra. He or she directs the players with hand movements to keep them in time. Most conductors hold a short white stick called a baton. The baton makes it easier for the players to see the conductor’s movements.

The conductor decides where everyone in the orchestra will sit. The usual seating arrangement has the string section at the front. The violins sit to the left of the conductor. The violas, cellos, and double basses sit to the conductor’s right. The woodwind and brass sections sit behind the strings. The percussion section is at the back.

KINDS OF ORCHESTRAS

There are different kinds of orchestras. A symphony orchestra plays symphonies and other classical music at performances called concerts. An opera orchestra accompanies the singers in an opera—a drama where words are sung rather than spoken. A ballet orchestras play the music for a kind of dance called a ballet.

Opera orchestras and ballet orchestras have the same sections as symphony orchestras. A standard symphony, opera, or ballet orchestra has about 100 musicians.

pendidikan seni musik di SMP harus di tekankan

Disaat zaman mulai bergeser yang tentu saja diikuti oleh pergeseran kebudayaan, kadang ada sedikit kegelisahan yang muncul jika kita mencoba berpikir mendalam dan refleksif. Akan banyak kita temui ketidakseimbangan dalam kehidupan saat ini, dimana kebanyakan orang berpikir serba praktis dan mengesampingkan nilai-nilai yang sebenarnya merupakan patokan atau tolak ukur sebuah kebenaran.

Ketidakseimbangan ini juga terjadi dalam bidang pendidikan, yang mana pada masa sekarang ini pendidikan cenderung mengarah pada pendidikan intelektual saja, tanpa adanya keseimbangan dengan pendidikan estetis. Disadari atau tidak, ketidakseimbangan ini sebenarnya sama dengan mereduksi kemampuan intuisi manusia yang sebenarnya harus seimbang dengan kemampuan logisnya, yang keduanya telah menjadi kodrat manusia. Ketidakseimbangan ini harus cepat kita sadari dan kita atasi demi tercapainya tujuan pendidikan yang hakiki yaitu menjadi manusia seutuhnya.

Seni sebagai bagian tak terpisahkan dari kehidupan manusia memang selalu berkembang diberbagai aspek yang melingkupinya, baik aspek-aspek di dalam seni itu sendiri maupun dalam pendidikan seni yang merupakan upaya sadar untuk mewariskan nilai-nilai dari generasi ke generasi. Dan sekolah sebagai pusat transformasi nilai-nilai tentunya berperan besar dalam mengemban amanat pendidikan yang merupakan upaya utama dalam membentuk generasi yang akan datang, yang diharapkan akan menjadi generasi yang unggul dan membawa perubahan positif di segala bidang.

Dalam perkembangannya senipun akhirnya bukan lagi sekedar sebuah kemampuan yang diajarkan turun temurun, tapi seni adalah sebuah alat untuk menyampaikan ilmu-ilmu lain yang diajarkan di sekolah-sekolah. Karena seni dapat memberi sebuah pengalaman rasa kepada peserta didik, dan pengalaman itulah yang akan merangsang kemampuan berpikirnya. Seni adalah sebuah disiplin yang unik karena dapat menyentuh ranah kognitif, afektif sekaligus psikomotor dalam diri peserta didik, dan hal ini tidak dapat kita temui dalam disiplin ilmu-ilmu lain yang diajarkan.

Oleh karena itu, harus kita sadari dan kita bentuk sebuah konsep pendidikan seni yang akan mendukung kemampuan berkesenian sekaligus kemampuan siswa dalam menangkap keseluruhan ilmu-ilmu yang diajarkan. Dan perumusan konsep pendidkan seni selayaknya memandang seni dengan cara sebagai berikut :

1. Seni sebagai dasar pengalaman, yaitu penanaman nilai-nilai yang bersifat universal, dan kekal, sehingga akan terus menjadi salah satu sumber dalam pencarian kebenaran sepanjang hayat.

2. Seni sebagai sebuah lahan penciptaan, yaitu sebagai tempat menggali potensi dan eksplorasi kemampuan-kemampuan yang didapat dari pengalaman-pengalaman lain sehingga seni itu sendiri dapat menjadi kaya akan nilai dan menjadi lebih dinamis.

3. Seni sebagai media aktualisasi diri, yaitu tempat bagi setiap peserta didik bereksistensi, selanjutnya dapat memandang dirinya dengan refleksi dari hasil-hasil yang telah dicapainya.

Dengan cara pandang seperti tersebut diatas, maka segeralah kita sadari bahwa pendidikan seni merupakan sebuah fondasi yang sangat penting bagi bangunan pendidikan, sehingga seni dapat menopang segala beban perubahan dan pergeseran yang tidak dapat dihindarkan dari berjalannya sebuah era. Pendidikan seni akan terus menyesuaikan diri dengan perubahan sekaligus mewarnainya.

honda beat modifikasi

Automotive world is full of dynamics, both in terms of vehicle development and technology, as well as the perpetrator's own automobile. Today, too many emerging matic motors new, very tight persaingannyapun among producers, the rider was not only dominated by men.

With the rise of the motor market and the automotive and perpetrators of the lovers or Hobies automotive automotive club is more established, many of the positive values are distributed from the formation of motorcycle clubs such. In terms of the business was no one harmed.

For Honda Beat Club was formed as a container community facilities among users Hospitality Honda Beat, as well as develop positive hobbies automotive sector by sharing knowledge and experience in driving with a Honda Beat.

That is one sentence quoted from the declaration Honda Beat Club.



HondaBeat-16

Honda Beat: Motor Gaul

Honda Beat was issued by the manufacturer, PT ASTRA HONDA MOTOR (AHM), exactly in June 2008 which then inevitably the presence of these motors were also inspired the user to set up a Honda Beat Honda Beat Club, known as the Honda Beat Club.

By establishing a motorcycle club and a well-respected professional, Honda Beat Club in the early step way to make a mailing list / mailing list:

honda_beat_club@yahoogroups.com

The next step is to KOPDAR or "Kopi Darat" in early on October 10, 2008 in front of the statue of archery Senayan, JL.Asia Africa, South Jakarta. The event was diilanjutkan with a brochure to recruit members.

Nothing feels, if month June 2009 Beat the presence Honda has entered the age of one year. This motor is a motor scooter market enliven duck matic (skubek matic) which is increasingly favored by the people of Indonesia. Though Honda has issued his own before skutik Vario.

Along with time and increasing Honda Beat club members, either through direct mailing and registration when Kopdar, a Honda Beat is now increasingly popular. Well, this time there is nothing wrong if we want to know more closely with the Honda Beat Club.

Through social networking online is now more popular, so call it facebook is easy to find Honda Beat Club Chairman, namely Putra Hendra Bro.

A number of questions were immediately sent and the answer was accepted a day later. Here are some answers given by Bro Hendra Putra:

Honda BeAT dengan Sistem Motorized

MOTOR PLUS/ENDROMOTOR PLUS/ENDROMOTOR PLUS/ENDROMOTOR PLUS/ENDRO

MOTOR PLUS/ENDRO

Roda belakang mundur 40 cm dan depan melar 20 cm

Artikel Terkait:

• Honda BeAT "Low Rider Chopper" dari Bali
• Honda BeAT Mirip Lambretta

Senin, 9/11/2009 | 15:44 WIB

KOMPAS.com - Jangan pernah bosan menyaksikan modifikasi hasil seniman Bali. Karya mereka sanngat inovatif dan punya nilai seni yang tinggi. Kalau kurang percaya, nih tengok Honda BeAT 2008 garapan Kadek Deny Irawan.

Paling menonjol, desain ujung knalpot yang terpisah mengikuti lingkaran pelek. Sebagian tertutup oleh cover, sehingga seperti tidak mempunyai knalpot. Trus, sepatbor belakang model H-D yang menutupi ban hampir mendekati permukaan jalan. Termasuk juga desain setangnya.

Lalu, yang tidak kelihatan, suspensi depan dan belakang. Apa keistimewaannya? Bisa naik-turun dan Denny menerapkan sistem motorized. Jadi, tinggi-rendahnya diatur dengan menekan tombol yang ditempatkan pada - semacam- dasbor yang diletakkan di atas dek depan. Di situ juga terdapat tombol untuk pengatur audio.

Bedanya dengan air suspension yang menggunakan kantung udara dari tabung kompresor (seperti kebanyakan dipakai pada mobil), kalau motorized mengandalkan aliran listrik. "Karena itu, aki standar yang 12 volt menjadi 25 volt," ungkap Deny.

Terobosan lain, skubek dengan sasis dirancang ulang menggunakan besi model kotak dengan ketebalan 1 cm, itu dilengkapi bluetooth. Sambil berkendara pun bisa menerima telepon. Jadi, kalau ada panggilan, lanjut Deny tinggal langsung ngomong saja.

Kesempurnaan detail dengan garis tarikan yang simetris, pantas kalau Deny menggondol hadiah satu unit motor Kawasaki KLX 150S dalam kontes modifikasi di Bali, Oktober lalu. Karyanya dinobatkan sebagai best of the best. (Nurfil)

. Tari gantar
tarian yang menggambarkan gerakan orang menanam padi. Tongkat menggambarkan kayu penumbuk sedangkan bambu serta biji-bijian didalamnya menggambarkan benih padi dan wadahnya. Pertunjukan tarian ini cukup terkenal dan sering disajikan dalam penyambutan tamu dan acara-acara lainnya.tari ini tidak hanya dikenal oleh suku dayak tunjung namun juga dikenal oleh suku dayak benuaq. Pertunjukan kesenian tarian ini dapat dibagi dalam tiga versi yaitu tari gantar rayatn, gantar busai dan gantar senak/gantar kusak.

2. Tari kancet papatai / tari perang

pertunjukan kesenian tarian ini menceritakan tentang seorang pahlawan dayak kenyah berperang melawan musuhnya. Gerakan tarian ini sangat lincah, gesit, penuh semangat dan kadang-kadang diikuti oleh pekikan si penari. Dalam tari kancet pepatay, penari mempergunakan pakaian tradisionil suku dayak kenyah dilengkapi dengan peralatan perang seperti mandau, perisai dan baju perang. Tari ini diiringi dengan lagu sak paku dan hanya menggunakan alat musik sampe.

3. Tari kancet ledo / tari gong

jika tari kancet pepatay menggambarkan kejantanan dan keperkasaan pria dayak kenyah, sebaliknya kesenian tarian kancet ledo menggambarkan kelemahlembutan seorang gadis bagai sebatang padi yang meliuk-liuk lembut ditiup oleh angin. Tari ini dibawakan oleh seorang wanita dengan memakai pakaian tradisionil suku dayak kenyah dan pada kedua tangannya memegang rangkaian bulu-bulu ekor burung enggang. Biasanya tari ini ditarikan diatas sebuah gong, sehingga kancet ledo disebut juga tari gong.

4. Tari kancet lasan

kesenian tarian yang menggambarkan kehidupan sehari-hari burung enggang, burung yang dimuliakan oleh suku dayak kenyah karena dianggap sebagai tanda keagungan dan kepahlawanan. Tari kancet lasan merupakan tarian tunggal wanita suku dayak kenyah yang sama gerak dan posisinya seperti pertunjukan tarian kancet ledo, namun si penari tidak mempergunakan gong dan bulu-bulu burung enggang dan juga si penari banyak mempergunakan posisi merendah dan berjongkok atau duduk dengan lutut menyentuh lantai. Tarian ini lebih ditekankan pada gerak-gerak burung enggang ketika terbang melayang dan hinggap bertengger di dahan pohon

Dukung kampanye stop dreaming start action

http://iskandarnet.wordpress.com

Ternyata, Motor Sport Baru Yamaha Bernama Viper

MOTOR PLUS

Ini dia Yamaha baru jenis sport bernama Viper

Artikel Terkait:

• Ini Calon Motor Baru Yamaha
• Yamaha Kembangan CVT Untuk Bebek, Ikuti Jejak Hond...
• Motor-motor Yamaha di Tokyo Motor Show Ke-41

Kamis, 12/11/2009 | 15:25 WIB

JAKARTA, KOMPAS.com — Ketika Kompas.com menampilkan gambar motor baru Yamaha jenis sport yang bakal diperkenalkan pada tahun depan, banyak surat pembaca masuk menanyakan nama motor tersebut. Dari hasil penelusuran kami, ternyata motor berkapasitas mesin 149,8 cc itu akan diberi nama Yamaha Viper.

Dari data Departemen Perindustrian (Depperin), Tanda Pendaftaran Tipe Kendaraan Bermotor (TPT) bernomor 77/IATT/TPT/1/2007 menunjukkan bahwa produk baru merek motor berlambang garpu tala itu dilabeli kode FZ150 dengan nama Viper. Bahkan, masih dari data Depperin, PT Yamaha Indonesia Motor Manufacturing (YIMM) telah mengantongi izin untuk memproduksi sebanyak 25.700 unit.

Saat dikonfirmasi, Dyonisius Beti selaku Vice President PT Yamaha Motor Kencana Indonesia (YMKI) enggan bercerita lebih lanjut mengenai produk baru tersebut. "Maaf mengenai model baru, sebelum launching resmi, saya tak boleh komentar. Dengan regulasi Yamaha, apalagi sebagai pemimpin perusahaan, saya harus menaati role. Takutnya dianggap menyebarkan berita yang belum terjadi dan memengaruhi penjualan kompetitior. Ini juga bisa membuat dealer dan konsumen confuse (bingung)," ujar Dyon dalam pesan singkat kepada Kompas.com, Kamis (12/11), yang saat ini berada di Jepang.

Viper akan hadir ke pasar motor nasional tahun depan dengan mengusung model streetfighter. Salah satu indikasinya tampak pada tangki yang besar dan lampu utama futuristik dengan desain kotak. Begitu juga knalpot dan telapak ban. Kedua bagian itu dirancang lebih besar.

Mesin yang diusungnya sama dengan yang diaplikasikan ke produk pendahulu, V-ixion. Perbedaannya, Viper tak mengusung teknologi fuel injection, tetapi masih mengusung karburator konvensional. Kapan peluncurannya? Pihak YMKI kembali bergeming.

"modivikasi honda beat"

ssttt ...! According to people in PT Astra Honda Motor (AHM) in launching the Honda CS-1 in Surabaya, Sunday (6 / 4) yesterday, AHM certain to sell his brother Vario for classes targeting the low end. Yes, it is in Thailand skutik named Icon. Instead, the country is now at the White Elephant has many versions for modification. Began to change in mild to extreme. Examples in this page. The concept is called art techno ubahannya meaning mengombinasi body art design with hi-tech elements

bodinya own honda thick iconRancangan sport shades. Visible on the stern which worked like a race MotoGP tapering. Especially after the two exchanged a tire tread width. Eventually the smell of motor sport became increasingly strong smell.

While the elements shown in the application teknonya some memorable parts sophisticated design. Suppose that the flue gas channel is formed of silencernya triangle, then the sides were given the lattice like a shark respiratory tract. Then the construction of the original rear monosok up, changed sleep. Not to mention the addition of arm on the right side rear wheel fender designed unified roda.Oh yes, this bike offerings of AP Thai Honda. Come on display in their boots in the carpet 29th Bangkok International Motor Show that ended on Sunday (6 / 4) yesterday. In addition to several other modifications. Well, who knows this change could be the inspiration that will make you want to buy skutik it.
How Cool, right?

Data Spesifikasi
Ban dpn/blkg :	Vee Rubber Racing LS-V266, Radial Ukuran 110/90 - 12
Sokbreker depan :	G@zi, upside down
Sokbreker blkg :	G@zi tipe gas
Swing arm kanan :	Panom
Fender roda blkg :	Panom
Knalpot :	Custom
Rem belakang :	Disc Brake

From : otomotif.com